Die drei Finalisten des 69. Hörspielpreis der Kriegsblinden 2020

Christian Wittmann & Georg Zeitblom, Bild: Martin Walz.

Die Jurybegründung:
In besonders geglückten Momenten überschreitet das Hörspiel die Grenzen von Körper, Raum und Zeit. Dann zieht es sein Publikum mithilfe von Musik, Geräuschen, von zwingenden Rhythmen und den Timbres der SchauspielerInnen-Stimmen tief in einen unendlichen Erfahrungsraum. In einen, wo Gedanken, Gefühle und Intellekt nicht durch einen Bildschirm begrenzt werden, von dem sie vielleicht ermüdet abgleiten. Lange bevor die Coronakrise solche Ermüdungserscheinungen durch Rezeptionspsychologen erläutern ließ, haben Wittmann/Zeitblom mit ihrer künstlerischen Forschung zur Bauhaus-Bewegung einen lebendigen Radionerv getroffen. Basierend auf gründlichen Recherchen erzählen sie frei von verklärender Nostalgie den komplexen kulturellen Gründungsmythos der Moderne mit den tiefenwirksamen Mitteln des Hörspiels. In immer neuen Perspektiven besuchen sie den Moment der Weichenstellung für das heutige Verhältnis von Mensch und Maschine; für unsere Position im Öffentlichen, für die Rolle von Urbanistik und Design im Allgemeinen. Sie fügen die Konzepte und Glaubenssätze der Bauhäusler zu Dialogen und postumen Telefonkonferenzen und kleben ihnen auch selbstkritische Erkenntnisse ins Album: „Wer möchte schon Hitler auf einem Freischwinger sehen?“ Diese Frage verweist auf die problematische Nähe totaler Gesellschaftspläne zu nationalsozialistischen Vorstellungen. Neben den Theorien der Konkurrenten Johannes Itten und Walter Gropius führt das komische, als „Bauhausfiction“ eingeführte Videospiel „Gropemon“ in unsere Wirklichkeit. Akustisch wir das Konzeptalbum zusammengehalten, vorangetrieben und getragen von Rhythmus und Komposition, die durchgehend als gleichberechtigte Agenten der Analyse fungieren. Mit Humor und ohne in einer allwissenden Belehrungsperspektive zu erstarren, machen die Künstler konsequent erlebbar, wie viel der hochfliegenden Bauhauskonzeption im Heute zu finden ist.
„Audio. Space. Machine“ ist also kein historisches Stück. Es ist brandaktuell: Indem sie den vergangenen Stoff in unsere Zeit fortschreiben, geben Wittmann / Zeitblom uns ein Werkzeug an die Hand, mit dem wir, im Rückblick auf Geschehenes, unsere Zukunftsmöglichkeiten durchdenken können.

Wolfram Lotz. Bild: Carsten Tabel.

Die Jurybegründung:
Apokalyptische Werke der Weltliteratur waren in den letzten Monaten sehr gefragt, denn wenn etwas so Unheimliches wie eine Pandemie um sich greift, wird nach Formen gesucht, um das gewaltig um sich-Greifende zu verstehen. Vorstellungen des Weltuntergangs in übergroßen Gesten scheinen der Menschheit im Moment ihrer existentiellen Bedrohung wenigstens eine Bedeutung zu geben. Umso überraschender ist der Hörspiel-Coup von Wolfram Lotz, der – vor unserer jetzigen Situation produziert – dennoch so gut in die Zeit zu passen scheint. Allerdings setzt das Stück von Anfang an auf eine Bescheidenheit im Ausdruck, die quer zur Tradition des Genres steht, in dem es agiert.

Gewissermaßen geduckt aber mit Mordeifer und großem Selbstbewusstsein schnauft sich Erzengel Michael in die erste Szene. Unter dem Flügel hat er den wichtigen Auftrag, das Nest Iflingen auszulöschen: denn angebrochen ist der letzte Tag des Universums, und seine Aufgabe nimmt der Todesengel sehr ernst. Als sein Gehilfe, Engel Ludwig, verspätet und ein wenig ungeschickt mit der Posaune als nötigem Accessoire herbeischeppert, entsteht ein Misston: Letzterer scheint nicht so recht an die Mission zu glauben. Und auch die Zuhörerin wundert sich darüber, dass der Engel mit Namen Ludwig, doch eigentlich ein Heiliger ist und nicht so ganz in diese Rolle gehört. Und so bewegen sich die beiden durch die gewollte Schieflage dieses Stücks: Der Plot, wie die Engel ihn sich denken, gerät ins Wanken durch den Plot, den sich die Dörfler ausgedacht haben. Keiner ist da, wo er oder sie zum Zeitpunkt ihrer Auslöschung hätte sein sollten: Nicht vor dem Fernseher und nicht beim Abendbrot. Und munter oszilliert dieses Endspiel zum Lustspiel und zurück, während die Himmelsboten mit veraltetem Weltbild weiter und weiter durch den Ort stolpern. Einzig die sprechenden Tiere des Dorfes treffen sie an, das Schwein oder den Mauersegler, und die erzählen in fabelhafter Manier vom Leiden der Kreatur. Aus ihren detailgenauen Auftritten lassen sich Rückschlüsse auf die Menschen von Iflingen ziehen.
Versponnen, märchenhaft und denkwürdig konkret in seiner figurativen akustischen Präsenz taucht Das Ende von Iflingen sein Publikum in eine entrückte Wirklichkeit, die ein völlig überraschendes Ende findet.